Сценарий «Голоса из камня» надо было бы читать, как в детстве, под одеялом с фонариком. Он был похож на сказку (но в духе Хичкока) о далеких землях, загадочных персонажах и призраках. Он был наполнен невероятными визуальными и смысловыми контрастами. В первую очередь, это заключено в главной идее – камень как проводник любви и страсти. Вода и камень, жизнь и смерть, гармония и диссонанс – всё это проходит через сюжет в таком виде, какого я прежде не видел, и служит фоном для драматической истории главной героини.
Верена – няня, которая помогает вернуть к нормальной жизни психологически травмированных детей. Она умеет найти с ними тесный контакт. Наша история начинается с того момента, когда Верену нанимают на работу к Джейкобу, мальчику, живущему со своим отцом в прекрасном тосканском замке. Постепенно Верена начинает испытывать внутренний конфликт между самоотверженным стремлением помочь Джейкобу и сильным желанием заполнить пустоту вокруг него, возникшую после ухода из жизни его матери Мальвины. Верена обнаруживает, что Мальвина отказывается покинуть своего ребенка, даже после смерти.
В нашем фильме классическая повествовательная история сочетается с жанровой структурой, поэтому на роль Верены нам нужна была смелая актриса, умеющая работать на стилистическом стыке. Такой оказалась Эмилия Кларк. Она стала сердцем нашего проекта. Прекрасный дуэт с ней составил необыкновенно талантливый Мартон Чокаш. У Катерины Мурино было совсем немного времени, и в те несколько дней, что она была на площадке, все внимание группы было сосредоточено на ней. Лиза Гастони и Ремо Джироне – это спокойствие и надежность, которые бывают только у опытных актеров. И, наконец, наш юный дебютант Эдвард Дринг, сыгравший Джейкоба, – он привносил детскую непосредственность.
Съемки – это, в первую очередь, работа профессионалов. Но всегда есть надежда на личностное отношение к процессу. Так и было на этом фильме. Невероятным удовольствием было работать с Эмилией, обладающей неповторимым чувством юмора, какой-то ранимостью, одновременно страстной увлеченностью и преданностью профессии. Мортон стал близким мне по духу человеком. Он не только выполнял свои «обязанности», но и постоянно подталкивал меня искать неожиданные и непредусмотренные решения.

Поселившись в величественном замке, Верена чувствует что-то манящее и одновременно пугающее. Обитатели замка будто заморожены каким-то заклинанием. Они живут исключительно воспоминаниями о прошлом или нечто неизвестное и более сильное, чем память, держит их в плену? Этот фильм – смесь сказки и мистики, романтичности и страха. Он о том, как наша память может зачаровать нас и полностью подчинить себе.

В романе Сильвио Раффо, лежащем в основе фильма, прошлое, настоящее и будущее неразличимы между собой, а грани между жизнью и смертью почти нет. Продюсер Стефано Галлини-Дуранте, прочитав книгу, понял, что в ней большой потенциал для фильма, для визуальной выразительности и захватывающего сюжета.

Галлини-Дуранте: «Книга очень сильная, эмоциональная и страшная. Что меня особо в ней восхитило – это образ мальчика, который так сильно любил свою мать, что готов был на все, чтобы ее вернуть. Это очень взволновало меня. Думаю, как и любого другого человека. Молчание Джейкоба – это его попытка связи с умершей матерью. Благодаря молчанию, он может слышать ее голос, доносящийся из стены замка.

У нас с Дином Зануком общие базовые принципы работы – прежде всего, мы оба любим качественный литературный материал как основу фильма».

Занук тоже был очарован произведением Раффо. Хотя роман был написан как поэтическое переплетение внутренних голосов, продюсер увидел в нем сюжет, который был отличной основа для фильма. Дин Занук: «Это одна из тех необычных историй, в которых соединяются эмоциональное воздействие с психологическим напряжением, и все это происходит в таинственном, особом месте».

Галлини-Дуранте: «Роман нужно было серьезно переработать, поскольку он состоял в основном из внутренних монологов Верены и Джейкоба. К счастью, мы обратились к сценаристу Эндрю Шоу. Он сразу понял, как его адаптировать, сместив точку зрения».

Шоу расширил историю, «посмотрев» на нее глазами Верены, которая из сдержанной няни превращается в женщину, отдающуюся эмоциям, чувственности и таинственной силе замка. Эндрю Шоу: «С самого начала я понимал, что наиболее интересным будет этот процесс изменения в характере девушки. Мы видим, как она приезжает в поместье, как постепенно – всё больше и больше – подпадает под царящую там власть памяти о Мальвине и как кардинально она начинает меняться – неожиданно для себя и для зрителей».

Работая над сценарием, Шоу вдохновлялся готическим романом Дафны Дюморье «Ребекка», по которому Альфред Хичкок снял один из самых «атмосферных», проникновенных психологических фильмов. Хотя сюжеты абсолютно разные, и их сходство заканчивается на том, что в обоих загадочное прошлое и память об одной женщине преследуют другую. Шоу оттачивал «плотную» историю романа, вытаскивая на поверхность сильные эмоции и напряженность.

Результат поразил всех.

Занук: «У Эндрю была сложная задача, но он хорошо понимал, где должен идти вслед роману, а где от него отступить, чтобы добиться кинематографичности».

Думая о режиссере, продюсеры неожиданно остановили свой выбор на мало кому известном Эрике Хауэлле. Он, в прошлом каскадер и координатор трюковых съемок, снял только несколько короткометражек, но одна из них, «Ana’s Playground», попала в шорт-лист «Оскара», а также получила несколько наград на международных кинофестивалях.

Самое главное – он подкупил продюсеров своей творческой одержимостью. Занук: «Эрик, прочитав сценарий, в тот же день прислал нам письмо на двух страницах. Я был так потрясен его текстом, что готов был сразу взять Эрика на работу – только на основе этого письма». Однако окончательное решение было принято, когда через неделю Хауэлл прилетел в Лос-Анджелес.

Занук: «Мы, конечно, понимали, что «продать» режиссера-дебютанта будет трудно. Но я всегда прислушиваюсь к своей интуиции. Она мне подсказала, что именно этот парень нам нужен. У него незаурядные режиссерские способности. Он очень талантливый и одновременно невероятно работоспособный. Он был очень активным на каждой стадии – от сценария до создания музыки и декораций».

Хауэлл: «Сценарий был очень необычный. Начав его читать, я целиком перенесся в другое время и место. Это завораживающая история. И завораживает она любовью. Это история одержимости, но не злом. Она о страхе, смерти, страдающей душе, о матерях и сыновьях, о надежде… Я с такими сюжетами прежде не сталкивался. Мы не хотели делать обычный ужастик. Нашей целью было создать фильм одновременно красивый, эмоциональный и захватывающий».

Галлини-Дуранте: «Мы хотели, чтобы в главной роли снялась актриса молодая и увлеченная, но уже любимая зрителями. Такой потенциал Эмилии Кларк прекрасно виден в «Игре престолов».

Занук: «Большая удача, что Эмилия захотела сыграть Верену. Она с такой страстностью отнеслась к роли! Думаю, ее фанаты будут в восторге от того, что она может быть совсем другой, нежели в «Игре престолов». Не сомневаюсь, что мы нашли идеальную актрису для роли Верены».
Хауэлл: «Когда Эмилия дала свое согласие, она снималась в фильме «Терминатор: Генезис». Нам пришлось отложить начало нашей работы и ждать – это того стоило».

Эмилия Кларк: «Когда я читала сценарий, у меня по телу бегали мурашки, но одновременно я почувствовала, что эта история точно для меня. Сценарий был очень поэтичным, и я представляла, насколько великолепным и умопомрачительным в визуальном отношении может быть фильм. И там была Верена – удивительный и тонкий образ.

После фильма, думаю, вы выйдете из кинотеатра, оглядываясь – не угрожает ли вам опасность. Но в то же время, это глубоко человечная картина. Разными путями, но она достигает своей цели – захватить зрителя целиком».

На роль Клауса авторы выбрали Мартона Чокаша, актера с огромным творческим диапазоном – от Келеборна во «Властелине колец» до русского мафиози в «Великом уравнителе».

Хауэлл: «После первой же встречи с Мартоном у меня не оставалось вопросов. Я не знаю другого такого актера – настоящего джентльмена, ясно мыслящего, отзывчивого, спокойного и глубокого. Мартон понял и сыграл всю сложность характера своего героя».

Мартон Чокаш: «Мне понравилось работать с Эмилией. Она очень уверена в себе, но всегда готова прислушаться к другим. Она очень сердечный и умный человек. Мы сразу нашли общий язык, что между актерами бывает редко».

Когда возник вопрос, где снимать фильм, почти сразу было принято решение – именно в То­скане. Занук: «Действие романа происходит в Италии, а я сторонник правдивости. Снимать на реальной натуре было не так разумно с финансовой точки зрения, но создание атмосфе­ры – неизмеримо важнее. Подлинность и неповторимость этого места позволили создать особенный визуальный образ фильма».

Хауэлл вместе с оператором Петером Симоните и художником Давиде Де Стефано не хоте­ли снимать Тоскану яркой и цветущей, как это обычно делается. Напротив. Давиде Де Сте­фано: «Обычно Тоскана – это солнечные восхитительные пейзажи. А Эрик хотел показать ее такой, какой никто не видел – темной, туманной, таинственной. Нам повезло, что во время съемок было много дождливых дней, поэтому туман, обволакивающий замок, настоящий».

Найти подходящий замок – было главной трудностью. Пересмотрев их огромное количе­ство, авторы нашли «замок своей мечты» в Сиене – виллу Чельса XVI века, внушительную, с высокой башней, причудливыми террасными дорожками и внушительными крепостными стенами. Занук: «Многие виллы, где мы были, – очень древние и милые. Чельса – красива, но в ней есть что-то таинственное и пугающее. В зависимости от погоды атмосфера в этом замке меняется, что и было необходимо для нашей истории».

Де Стефано: «В этом замке никто прежде не снимал, хотя у него очень оригинальный вид. Там было много деталей, которые идеально отвечали концепции Эрика».

Хауэлл: «Чельса будто по нашему заказу была построена. Казалось, такое место может су­ществовать только в воображении. Многие итальянские замки горделиво возвышаются на холмах, а этот совсем другой – будто спрятанный, уединенный. Он как укрытый в лесу волшебный замок – там есть и романтичность, и готический страх. Интерьеры, созданные Давиде, объединяют сон и реальность. Иногда они – «классические», иногда – минима­листские и лирические. Но в целом – в них почтительное преклонение перед готической традицией.

Творческое сотрудничество с оператором Петером Симоните было настоящим удоволь­ствием. Мне нужен был человек, который по-настоящему загорится идеей поехать из Аме­рики в Италию, чтобы снимать, целиком на натуре, необычный фильм. Этим человеком ока­зался Петер. Наша история полна визуальных контрастов: вода и камень, свет и темнота, жизнь и смерть. Петер прекрасно работал со всеми этими «предметами», извлекал настоя­щую красоту из естественного освещения».

Художник по костюмам Анна Ломбарди: «С той минуты, как я закончила читать сценарий, мысленно увидела, как это будет выглядеть. Заработало воображение и моя любовь к исто­рическому костюму». Анна безотлагательно начала собирать для Хауэлла фото-, кино- и изо­бразительный материал. Особенно для нее важна была сцена перед зеркалом, где Верена из скромной няни (старомодное пальто, тяжелые ботинки, серая униформа), надевая одеж­ду умершей Мальвины, постепенно превращается в аристократку.

Хауэлл: «Когда я, уже в Америке, монтировал фильм, то обнаружил массу нюансов, прежде всего, в игре актеров, которые я не заметил во время съемок, их уловила только камера. Это было огромной радостью».

	ЭМИЛИЯ КЛАРК /Emilia Clarke/ – Верена Родилась 23 октября 1986 года в Лондоне. Обучалась актерскому мастерству в Drama Centre London. Снималась в сериале «Игра престолов», в фильмах «Дом Хемингуэй», «До встречи с тобой», «Терминатор: Генезис». В 2013 году дебютировала на Бродвее в роли Холли Голайтли в спектакле «Завтрак у Тиффани».
	МАРТОН ЧОКАШ /Marton Csokas/ – Клаус Родился 30 июня 1966 года в Новой Зеландии. Снимался в фильмах «Царство небесное», «Три икса», «Забытые желания», «Властелин колец», «Великий уравнитель», «Город грехов-2: Женщина, ради которой стоит убивать», «Ной», «Дом грез».
	КАТЕРИНА МУРИНО /Caterina Murino/ – Мальвина Родилась 15 сентября 1977 года на Сардинии, Италия. Снималась в фильмах «Казино Рояль», «Любовь на троих», «Эдемский сад», «Жребий», «Антиганг».
	РЕМО ДЖИРОНЕ /Remo Girone/ – Алессио Родился 1 декабря 1948 года в Эритрее. Снимался в сериалах «Спрут», «Фантагиро», «Еретик», в фильмах «Чемоданы Тульса Люпера», «Бандиты», «Рай», «Персона нон грата», «Закон ночи».
	ЛИЗА ГАСТОНИ /Lisa Gastoni/ – Лилия Родилась 28 июля 1935 года в Лигурии, Италия. Снималась в фильмах «Человек из Танжера», «Приключения Мэри Рид», «Ева», «Рогопаг», «Четыре мушкетера», «Человек, который смеется», «Любовница», «Маддалена».

ЭРИК Д. ХАУЭЛЛ /Eric D. Howell/ – режиссер
В прошлом каскадер и координатор трюковых съемок, снял несколько короткометражек, одна из них, «Ana’s Playground», попала в шорт-лист «Оскара», а также получила несколько наград на международных кинофестивалях.

ДИН ЗАНУК /Dean Zanuck/ – продюсер
Родился 11 августа 1972 года в Лос-Анджелесе. Принадлежит к третьему поколению знаменитой голливудской семьи. Его дед – легендарный Дэррил Занук, один из основателей кинокомпании 20th Century Fox. Отец – продюсер Ричард Занук, двукратный обладатель премии «Оскар». Принимал участие в создании фильмов «Теорема Зеро», «Похороните меня заживо», «Проклятый путь», «Чарли и шоколадная фабрика».

СТЕФАНО ГАЛЛИНИ-ДУРАНТЕ /Stefano Gallini-Durante/ – продюсер
Принимал участие в создании фильмов «Клуб убийц», «Белая тень».

ПЕТЕР СИМОНИТЕ /Peter Simonite/ – оператор
Принимал участие в создании фильмов «Скейтлэнд», «Нет места на Земле», «Идеальный парень».

ДАВИДЕ ДЕ СТЕФАНО /Davide De Stefano/ – художник-постановщик
Принимал участие в создании драматических и оперных спектаклей на сценах Италии и в других странах. Работал с такими режиссерами как Карло Лидзани, Пупи Авати, Дарио Ардженто, Ламберто Бава, Паоло Вирци.